Han pasado varios días desde el estreno de El Niño y La Garza – 100% en salas de todo el mundo y el resultado está siendo espectacular. La nueva película de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli está logrando lo impactante en la taquilla global, alcanzando número de locura y críticas muy positivas. No podía esperarse menos de la más reciente obra de uno de los mejores cineastas que ha visto crecer el país del sol naciente.
Un joven llamado Mahito que extraña a su madre se aventura en un misterioso mundo compartido por los vivos y los muertos con la ayuda de una garza parlante. Allí, la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía sobre la vida, la imaginación y la aventura. Como siempre Hayao Miyazaki nos lleva por un mundo de fantasía en la que convive lo mejor de su imaginación, siempre con mensajes que desbordan pasión por la vida y por lo que vale la pena luchar.
De acuerdo con medios como Discussing Film, El niño y la garza ya es la quinta película de anime más taquillera en Estados Unidos, tan sólo por detrás de éxitos como Demon Slayer: El tren infinito – 100% y Tu Nombre – 98%, otros grandes aciertos de la animación japonesa en tierras occidentales. Está claro que el renombre de Studio Ghibli ha crecido en años más recientes y el público fuera de Japón ha sido más consciente de la grandeza del estudio nipón. Hasta ahora, la película ha recaudado US $128 millones en todo el mundo, un número sorprendente que seguramente aumentará con el paso de las semanas.
El estudio de la historia
Studio Ghibli, el renombrado estudio de animación japonés fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata en 1985, ha tenido un impacto profundo y duradero en la industria cinematográfica y en la cultura global. Con su enfoque único en la narrativa, la animación a mano y temas universalmente relevantes, Studio Ghibli ha trascendido fronteras culturales, conquistando corazones en todo el mundo. Su influencia ha sido evidente tanto en la animación como en la cinematografía en general, estableciendo un estándar de excelencia que ha inspirado a cineastas y artistas visuales.
Las películas de Studio Ghibli, como Mi Vecino Totoro – 93%, El Viaje de Chihiro – 97% y La Princesa Mononoke – 92%, han resonado no solo por su belleza visual y técnica, sino también por su capacidad para explorar temas complejos como la ecología, la identidad, la empatía y el equilibrio entre la humanidad y la naturaleza. La magia de Studio Ghibli radica en su habilidad para crear mundos animados ricos en detalle y profundidad emocional, ofreciendo historias que van más allá de las convenciones del género de la animación. La diversidad de personajes fuertes y femeninos, así como la exploración de la dualidad humana, han elevado las obras del estudio a un estatus artístico y cultural único.
El impacto de Studio Ghibli también se extiende a la industria del entretenimiento en general. A través de sus películas, el estudio ha cultivado una audiencia global y ha demostrado que la animación puede ser un medio poderoso y sofisticado para contar historias significativas. La estética distintiva del estudio, combinada con su enfoque en valores universales, ha dejado una marca indeleble en la cultura pop y ha influido en generaciones de cineastas y creadores de contenido. Studio Ghibli ha demostrado que la animación puede ser un medio artístico valioso y relevante, impactando no solo a la industria cinematográfica japonesa, sino al panorama global del cine y la animación.
